不久前，故宫博物院发布公告表示，6月30日起，正式执行《故宫博物院参观须知》及《故宫博物院禁止携带物品目录》，明确禁止在展厅内开展自媒体直播、录播等非参观游览活动。如今，新规已付诸施行。笔者观察发现，由此所引发的热议正逐渐变得理性客观。

博物馆，是个舶来品，以收藏珍贵文物、研究学术学识为重心。1974年，国际博物馆协会对博物馆予以明确定义，公益性成为首要职责。公益性，意味着公共性质，要尽可能地面向大多数。近年来，自媒体在博物馆内直播、录播等活动已经成为一种流行的传播方式，的确这跟“考古热”“文博热”不无关系，但这些自发行为存在缺乏规范和引导、音响设备嘈杂等问题，往往会对公共环境造成很大干扰，给参观者带来很差的观展体验，甚至有时自拍杆、直播架等设备还会伤及文物展品。所以，理当以社会大众利益为考量标准，进行治理，以确保广大游客享受良好的参观环境。

自媒体直播、商业拍摄等行为，表面上是在传播文化，本质上属于商业行为。说到底，其所制作的视频，仍是以博物馆的文化设施、文物资源等作为素材，经过网络发布传播来获取流量，进而带来收益。所以，这种未经允许和规范的商业拍摄行为，绝非普通参观者的非功利性拍摄，一旦放任不管，必将给博物馆带来损害。

从知识传播角度而言，更应约束无序拍摄和不严谨的解读。文博行业，专业性极强，文物展品蕴藏着丰富的信息和知识。许多研究成果，需专家们历数年、数十年，甚至穷其一生来研究解读。这些成果往往很严谨、专业性极强，且不易于转化为通俗易懂的语言。博物馆讲解员娓娓道来的讲解词，实际是专业研究人员共同智慧的结晶，本着对历史、文物、公众负责的态度，一字一句锤炼而成。然而，很多自媒体主播对于历史文物知识的掌握可谓贫乏，不仅难言专业，甚至有很多理解的偏差、道听途说的引述、影视剧的戏说……当这些内容和文博资源合为一体上网传播之后，这种不正确的解读或认知，会在潜移默化中误导公众。

一座博物馆就是一所大学校。我们应该看到，在发展过程中，博物馆等文博机构在不同时期会遇到不同的现实问题。客观而言，这些自媒体的直播、录播等非参观游览活动之所以能“溜进”博物馆，能够获得网络收益，正说明当前人们对精神文化食粮的强烈需求。正因如此，这恰恰提醒着文博机构要更好地担负起责任来，充分发挥积极性、主动性，充分开发利用数字化和多媒体传播技术，推动线上线下互补，从而全面、多样、鲜活地介绍推广宣传馆藏文物、艺术品及社教活动等，将丰富的内容融入公众话语体系之中。

此外，故宫禁止直播、禁止商业性拍摄等举措也并非一禁了之。文博机构更应该用积极的态度去应对，通过立规则、强引导，有序规范自媒体行为，在公众文明参观与自媒体商业性直播之间找到平衡，摆脱流量至上的桎梏，真正传播出正确的知识和审美理念。唯有如此，才能有效推动博物馆事业的有序发展，让收藏在博物馆里的文物“活”起来、“火”起来，吸引更多人走进博物馆、爱上博物馆。

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