端砚雅韵别有天 ，不朽匠心传千秋

——访肇庆市制砚名师、高级工艺美术师钟健宽

“干一行，专一行；择一事，终一生。”钟健宽，结业于清华大学美术学院师资研修班，任高要区端砚协会副会长、肇庆市端砚协会理事、肇庆市工艺美术行业协会理事等职务。他从事端砚设计雕刻工作三十余载，其间刻苦钻研、汲取前人所长，又不断探索、大胆创新，积累了丰富的制砚经验，形成了独具特色的鲜明个人风格，擅长浅雕薄意山水人物，雕刻刀法流利、刻画细致、影影绰绰，其作品形制优美、色泽古雅、神韵兼备。

薄意山水    青衿之志

“岩石凝清粹，端然绝世珍。清世轻楚玉，色润胜燕珉。”这是对中国四大名砚之首——端砚的高度赞美。相传，唐朝京城会考遇上寒冬，考生们的墨砚都结了冰，只有广东举人使用的端砚能磨出来墨。从此，广东肇庆的端砚开始闻名于世。端砚为“中国四大名砚”之首，因其纯净细腻、坚实严密、温润如玉的石质，独特丰富的石品花纹以及巧夺天工的雕刻艺术而闻名于世。端砚以其质柔，按之如婴儿肌肤，呵气可研墨、发墨不损耗等特点，深受文人雅士的喜爱。

若说起端砚的由来，那便要追溯至唐朝初年了。当年的端砚纯粹是文人墨客书写的实用工具，石面上无任何图案花纹装饰，显得粗陋、简朴，唐朝李肇的《唐国史补》云：“内邱瓷瓯，端州紫石砚，天下无贵贱通用之。”后来到了唐朝中叶，一天一老砚工路经端溪时，看见有两只仙鹤飞落溪水之中，久而不起，于是心生疑窦，张网捞捕，但捞起的却是一块石头。不过，这块石头十分奇异，上有裂缝，不时间会发出鹤鸣声响，老砚工顺着裂缝把奇石撬开，奇石竟一分为二，化作两只砚台，砚边各有一只仙鹤伫立于苍松之上。消息传开，砚工们纷纷仿制，各展其艺，在砚台上雕以各种图案花纹。这大概便是端砚从实用品转变为实用工艺品之始。

之后随着工艺的发展，端砚在宋朝时成为贡砚，历经元、明两朝不断向上发展，在文人墨客的热衷鉴赏与研究下，端砚的砚形砚式愈渐丰富多样，制砚工艺也愈发精致细腻，巧工名匠、收藏名家代代相传，并在清朝时期达到了发展顶峰，时至今日，仍有无数工匠为之前仆后继。

钟健宽，这位才华横溢的砚雕艺术家，生长于广省肇庆高要金渡镇这片充满田园诗意的土地上。他的家庭虽是一个普通的农民家庭，却孕育出了不平凡的梦想。1987年，他初中刚毕业，便追随大哥的脚步，踏入砚厂，开始了与砚木合子的亲密接触。村里的雕砚师傅们，他们手中刀光闪烁，转瞬间便雕刻出栩栩如生的图案，如同神奇的魔术师，让钟健宽心驰神往。

然而，时代的车轮滚滚向前，有些师傅们感叹砚雕行业已是夕阳余晖。每当这些话语传入钟健宽的耳中时，他的心就如同被霜打的秋叶，凄凉而沉重。他心中涌起一股难以言表的痛楚：“我才16岁，书读得不多，又能何去何从呢？”他无奈却又坚定地想。

钟健宽鼓起勇气，向那些技艺高超的师傅们拜师学艺，师从老一辈工匠钟福成，中国工艺美术大师梁金凌。在那个年代，砚厂的学徒们必须从最基础的光身制作开始，每一道工序都需经过严格的考验，才能迈向下一道。有些学徒甚至耗费了两年时光，也未能触及雕花的技艺。然而，钟健宽却有着非凡的悟性，师傅为了不影响工作进度，决定直接教他雕梅花。从一朵到一枝，再到两三枝的搭配，他全神贯注，悉心揣摩。仅仅一个多月的时间，他雕刻出的梅花便已经栩栩如生，仿佛能散发出淡淡的梅花清香。

彼时正值20世纪80年代，黄岗镇涌现出众多如雨后春笋般的私人作坊。日本、韩国的商人和各地游客纷纷涌来，寻找心仪的砚台，在巨大的市场需求量下，原本的砚雕艺人们纷纷弃艺从商，一时间，市场上的砚雕师傅供不应求。钟健宽虽是新手，但也因此轻而易举地找到了工作，只是，他深知这只是因为自己乘上了时代的顺风车，在技艺方面仅仅触及了雕花的皮毛，距离真正的艺术境界还相差甚远。

于是，他边做边学，从雕梅花开始，逐渐扩展到松鹤、花鸟、龙凤等传统花纹的雕刻。他常常向师傅请教，虚心接受他们的指点。在长时间的观察与实践中，他渐渐领悟到了砚雕艺术的真谛：它并非一成不变，而是充满了无穷的变化和可能性。只有不断锤炼自己的刀法，在借鉴优秀砚雕和书画作品的基础上，融入自己的思想和创意，才能在这条道路上越走越远。

从满腔热血的朝阳少年，到坚守初心的耄耋老人，钟健宽对端砚始终一片赤诚，逐渐把自己的事业追求及人生价值都贯注在其中。两年时间的学习与制作，让钟健宽在各式传统花纹的雕刻上更加得心应手，他的信心与底气也日益增强。时至今日，他仍然活跃在非遗传承第一线，以一双巧手淋漓尽致地展示着肇庆端砚无与伦比的独特工艺和美不胜收的无穷魅力。

广东省工艺美术协会会长白涛为金奖获得者钟健宽颁奖

坑仔岩《日新月异砚》 尺寸： 26.9×20.3×3.7(cm)

坑仔岩《砚海奇情砚》 尺寸：27.9×21.6×2.9(cm)

坑仔岩《大观园砚》 尺寸：30.8×26.2×4.5(cm)

坑仔岩《千里江山图砚》 尺寸：38×74×3.5(cm)

绿端《壮丽山河砚》 尺寸：25.2×15.5×9

修琢匠心臻品  “艺”心履践致远

古人云：“老坑匍匐仔坑斜，采石人同隔世赊。刘取紫云烦镂削，千金一砍未为奢。”端砚之所以名贵，除了其石质特别幼嫩、纯净、细腻、滋润、坚实、严密，制成的端砚产品具有发墨不损毫、冬天不结冰的特色外，还与其开采、制作的艰辛有关。一方端砚的问世，要经过探测、开凿、运输、选料、整璞、设计、雕刻、打磨、洗涤、配装等十多道严谨艰辛而精细的工序，其中的复杂过程非常人所能坚持，但钟健宽却不可自拔地爱上了这一方小小的砚台。

2012年，钟健宽满怀眷恋地告别了工厂，与朝夕相处的老师和工友们依依惜别。随后，他在端州区白石村创建了个人工作室“研作轩砚坊”，继续在砚雕道路上不懈地追求与奋斗。经过两年时间的深入研究与雕琢，钟健宽终于树立起了自己独特风格的砚雕产品——巧妙地将国画元素融入端砚的雕刻中，运用薄意浅雕的手法，使得作品充满了灵动与生机。他的作品逐渐受到越来越多人的喜爱与追捧，成为了一方砚雕界的璀璨明珠。

2018年，首届广东省工艺美术行业职工职业端砚创作技能大赛在肇庆隆重举办。在比赛的前一天，钟健宽抽签选中了一件方型石品花纹砚材，砚材的中央位置有一条横向的翡翠斑，犹如一条静谧的河流，对砚雕技艺提出了极高的挑战。传统的砚池头在上，但这件砚材的翡翠斑太靠近中部，如果按照传统做法，会显得比例失调。钟健宽毅然决定摒弃传统，勇于创新。他整夜地对着照片沉思，反复推敲，围绕着大赛主题“当好主人翁，建功新时代”发散思维，在纸上绘制设计图，巧妙地将主体画面置于下方，砚堂置于上方，将砚材上的石品花纹雕琢成一列风驰电掣的“高铁”，创作出了一幅气势磅礴的《中华腾飞》图。

这幅作品以挺拔的中华柱为创作素材，象征着中华民族坚韧不拔、自强不息的民族精神。随着中国经济、科技、军事等领域的迅猛发展，中华民族正逐渐崛起，成为世界瞩目的焦点。而中国的高铁、现代化都市等成就，便是我们建功新时代的最好见证。钟健宽的作品紧密贴合大赛主题，创作理念清晰明确，技艺精湛绝伦。他巧妙地利用砚材上的翡翠斑，雕琢出一列飞驰的快车，既体现出了与时俱进的时代精神，又保持了自然清雅的艺术风格。构图合理，画面协调，既具有实用、又充满观赏性，更散发出浓郁的时代气息。钟健宽将自己的理想与灵魂融入传统工艺之中，创作出这幅反映时代进步和民族自豪的创新型作品，展现了他崇高的爱国情怀。

除此之外，钟健宽深厚的艺术造诣和精湛的技艺水平也得到了诸多业界专业人士的充分肯定。其代表作品《清明上河图》《千里江山图》及《富春山居图》，不仅将国画之精髓巧妙地融入砚雕之中，更以细腻的刀法和深邃的意境，展现出了中华文化的博大精深，被广东省工艺美术珍品馆、中国端砚博物馆等权威机构珍藏，足以见证其非凡的艺术价值和深远的影响力。他的作品在天猫、京东砚师傅旗舰店上广受收藏者的喜爱，成为最具影响力实力派大师。在2024年“中国砚都 湾区新秀”端砚文化嘉年华端砚拍卖会上，钟健宽作品《千里江山图砚》在拍前便备受瞩目，买家出手果断，经过几轮叫价后，以60万元成交，力拔头筹，成为本次拍卖会中成交最高价的作品。

而在国、省、市级评比大赛中，他的端砚作品更是屡获殊荣，累计斩获了二十多个奖项：钟健宽曾在首届2010年广东省职业技能大赛肇庆端砚技能大赛中荣获第三名；随后，又在2019年首届广东省工艺美术行业职工职业端砚创作技能大赛中一举夺魁，成为该领域的佼佼者；直至2021年，钟健宽的又一力作《再创辉煌砚》荣登《广东百名工匠艺人优秀作品集》，这一殊荣无疑是对他卓越艺术成就的再度肯定；此外，他还曾参与2008年奥运会礼品砚和上海世博会礼品砚的设计与雕刻工作，这些参与国际盛事的经历，不仅彰显了他的艺术才华，更为他的艺术生涯增添了浓墨重彩的一笔。

一个人最大的幸福莫过于在自己喜欢的事业上取得成功，钟健宽对端砚情有独钟，他逐渐把自己的事业追求及人生价值都贯注在了端砚之中。也正是凭借着这份兢兢业业的虔诚匠心，巧手打磨着光影流动之变化，淋漓尽致地展示着端砚无与伦比的独特工艺和美不胜收的无穷魅力，源源不断地为传统砚雕艺术注入新的活力。他的作品，不仅是对中华传统文化的传承与发扬，更是对砚雕艺术的创新与升华。

剑指高端创意  延续人文情怀

有所执，有所为，有所成，乃人生之幸。钟健宽在创作过程中充满着情感与思考，他关注的不只是这一方端砚，而是艺术品背后该有的自我思想表达。而在这份表达里，涤荡着感人至深的人文关怀与匠心精神。

新冠疫情肆虐之际，钟健宽最深受触动的是那些白衣天使们。为了降低感染风险，他们毅然决然地剪去长发，剃着光头，摆脱青丝束缚，以确保工作不受丝毫影响。作为一位端砚艺术家，钟健宽心潮澎湃，深感应当创作一幅作品，以此来表达对那些逆行天使的崇高敬意与坚定支持。

2月17日，钟健宽重返工作室，正式投入创作。他凝视着案头的那方白端石，其纯洁无瑕的白色恰似白衣天使的象征。他精心磨制砚丕，慎重选择砚堂，开始构思设计。经过反复推敲，他巧妙地在砚池上方开设了一扇小窗，透过这扇窗，仿佛能看到白衣天使毅然剪去一头秀发的动人场景。为了丰富画面，他又在窗前点缀了几片芭蕉叶和竹叶。芭蕉叶不仅象征着中华民族的团结与友谊，彰显着强大的凝聚力和生命力，而且广东话中“蕉”字与“召”字音近，寓意着医护人员积极响应国家号召、英勇无畏地奔赴抗疫前线的精神。而竹叶则寓意着平安吉祥，寄托着他对全国各地医护工作者最真挚的祝福。

最后，钟健宽在砚侧镌刻下“因大爱大勇而大美”的字样，以此来赞美那些白衣天使们在疫情面前的无私大爱与勇敢担当，同时也展现出了他们美丽的精神风貌。

有着如此美好意境的作品，在他的指间回绕流转。端砚对于钟健宽而言，不仅是一件件精美的艺术品，更是一段段深情的记忆，每件作品都承载着不同的情感。与砚结缘，以身投砚，钟健宽向世人展现出手工端砚的砚雕之美，这份对未来行业发展的自信，来自于端砚传承千年的文化底蕴，来自于他矢志不渝、永不放弃的决心，也来自于他那精益求精、争做第一的工匠精神。

铅华洗尽，珠玑不御。钟健宽于浮躁凡尘间寻得了一处心灵净土，从容雅淡，光风霁月。他始终在端砚艺术道路上孜孜不倦、渐行渐深。未来，相信在钟健宽与一众传承人的助推下，端砚将继续以变化万千的绰约风姿活跃在世界文化舞台之上。而钟健宽的端砚事业也将继续以文化创新为旨、以文化传承为根，一路乘风破浪、冲云破雾，在古老的文化智慧底蕴里开出明媚的花朵！

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